1969年，安塞尔姆•基弗以他富有争议性的作品强势地闯入德国艺术的视野，他重新提起了那段渐渐被德国人遗忘的关于二战的集体记忆。存在于作品中的纪念碑性与强烈的物质性被二战——这段近乎无限的资源所唤醒，成为基弗被世人所铭记的标志。
但他是一位没有政治野心的艺术家，他善于观察和思考，从不用艺术去哗众取宠，在创作中形成了其独特的绘画语言。基弗的工作方式私密、缓慢，难以言喻地艰深。他说：“我读很多、写很多，我画画……没有病假，不会罢工。我不是明星，我待在家中创作。”
1963年，诸先生与潘天寿、陆维钊、沙孟海三位先生一道，共同创办了中国第一个本科书法篆刻专业，他负责起草篆刻教学大纲，教授篆书和篆刻。今年是中国高等书法教育60周年，又是诸先生诞辰120周年，我们在此举办诸先生的纪念展，追念先生之德业贡献，...
“为什么是速写——典藏速写艺术研究展” 分为 “速写何为” “速写互镜” 两大版块，遴选浙江美术馆馆藏速写精品和相关作品，秉持田野调查的基本研究方法，并商借部分场馆重要佳作，合力携手，展示、研究速写的本体艺术价值，探讨、审视速写与创作生活的...
原因固然是多方面的，或许与李铁夫20世纪30年代回国后，主要生活在香港，没有在中国美术教育中发挥实际作用，且甚少参与内地美术活动有关；此外，与彼时现代主义风行一时，李铁夫的古典主义写实技巧和扎实的基本功都被视作“过时”。这也与许多留美归国后...
本次展览“宇宙游——从‘原初火球’出发”以蔡国强30年前的展览“原初火球”为起点，将其作为诞生了蔡国强艺术宇宙的大爆炸。由此追溯:是什么催生了这次爆炸，此后至今又发生了什么?展览以蔡国强对话宇宙和看不见的世界为主轴，追溯他从早期中国时代、到...
近年流行的一种艺术史研究将视点从“图像”转移到“物件”上去，不但研究其制作、构成、功能，而且追究其流通、变异、毁坏以及变化中的意义，也就是“物之生命”。
当人们走近徐冰的装置作品，第一印象是惊艳震撼。视觉上如此美丽的作品，但当他们近看时，却意识到根本无法阅读它的内容，而且所有文字都是荒谬的无意义符号。对于一位艺术家花三年的时间来创作如此莫名其妙的字符，这件作品本身就存在猜不透的魅力。
梵高所说的“卡在两者之间”，正如古斯展览的命名——“苦痛与极乐之间”——看完整个展览，会觉得展览名起得格外贴切，雨果•凡•德•古斯这个人、以及他的画作正是处于苦痛与极乐之间，他经历了两极的一生，如一半是海水、一半是火焰，在拥有世俗的莫大成功...
由于在艺术路径上的异同，作品呈现出的风格极具多样性，有“千古风流”的雄阔，有“柳暗花明”的反转，有“老树昏鸦”的冷寂，有“蓦然回首”的释然。相信置身其间将会是一段愉快的时光，哪怕沿展线绕场一周也会有意外的收获。