文/曾佳

 伴随着几声爽朗的笑声由近及远，尤荣喜先生慈眉善目的面庞便渐渐定格在眼前了。他为人低调谦和、幽默风趣，鼻梁上架着的黑框圆形眼镜，仿佛是从五四时期穿越而来的民国文人。

一、“大象无形”

——不拘物象而重生韵

写意花鸟画以隽永绵长的意蕴在中国美术史的发展历程上犹如交响乐一般波澜壮阔与纵横跌宕，亦出现了“青藤白阳”一般彪炳史册的人物。徐渭之长在于他开创了不拘泥于常形，妙在似与不似之间的那份玄妙与澄澈之境。尤荣喜先生的写意花鸟画画得那般随性洒脱、收放自如、张弛有度，似乎在与徐渭作隔空对话，汲取了天地、自然、山川之灵气，塑造了一种“大象无形”般的“尤氏”经典图式，即他作品中的物象画得未必笔笔到位，但笔笔到意，拿捏得当。他的写意花鸟画主要传承了明清以来以徐渭、任伯年、赵之谦等为主的花鸟画余韵，不拘形似，重在神韵，笔墨酣畅恣肆、意境清逸雅洁。

尤荣喜的作品《百花齐放》与徐渭的《杂花图卷》颇有异曲同工之妙，均把四时之花卉融为一炉，开群芳争艳之胜境。画面中的玉兰、紫藤、荷花、牡丹、鸢尾、连翘、兰花、雏菊等四季花卉，它们圆融无碍地相聚于一个画面之中。丰润华滋的牡丹作为花中之魁，含羞带露，风流尽显。躲藏在山石之后的荷花用笔恣肆率意，虽逸笔草草，但洋洋洒洒。画面左上侧顺势而下的玉兰与紫藤用笔则如风驰电掣一般，笔走神蛇、偃仰正侧、随意点染，生意无限。画面下方的连翘、兰花与鸢尾等杂花，冷暖色、互补色交相辉映、点线飞舞、纵横缠绕、笔歌墨舞，共同谱写着一曲“百花齐放”的生命赞歌。将名目如此繁多的花卉统摄于一个画面之中，能够做到杂而不乱、艳而不俗，实属不易。这是尤荣喜运筹帷幄地掌控画面之能力的凸显。

 二、“无法而法”

——不循法规但求机缘

尤荣喜的花鸟画题材涉猎广泛，无论是各色花卉、蔬果、虫草均能信手拈来，且都趣味天成、朴实烂漫，将自然之禅理机趣展露无遗。在各种花鸟画题材之中，他最为擅长的是荷花的表现。历代画荷之人不胜枚举，尤荣喜笔下的荷承其师陆越子之风，但能独辟蹊径、自出机杼、自成一格。在其作品《一池繁华》中，尤荣喜运用了青绿泼彩的笔墨技法，荷叶运用了特殊的肌理表现手法，粗放之中不失谨严、豪迈之中显出精微。笔墨线条逆来顺往、旁见侧出、横斜平直、疏密错落、变幻无穷。粉色与白色的荷花或藏或露、半开半合，如出浴的仙子般婀娜高洁、遗世而独立。整个画面有一种雨后风吹荷塘般的动势在其中，臻于一种游刃有余、运斤成风的化境。

古善写意者有云：“恶笔佳纸，笔根净，画易粉俗”，观尤荣喜写意之作，点厾法处，笔根常有残墨，蘸墨后一挥而就直至渴笔，饮水继续。可见他对用水之法掌握之娴熟。他的独标高格之处就在于他擅于用水，用色破墨来表现水墨华滋、氤氲苍润的意境。因而他的作品绝俗，有一种洗去铅华、一任自然的素洁。“一花一世界，一叶一菩提”，大千世界中的自然万物在他的笔下都幻化成充满机趣的生灵。

三、“不假雕饰”

——至纯至性，尽显璞真

尤荣喜是南京书画院（金陵美术馆）的党支部书记，他在繁忙的政务之暇能够笔耕不辍，醉心于写意花鸟画的创作，缘于他对绘画的热爱与坚持。他不断浸淫于中国传统文化的滋养之下，在他身上亦体现出“画者，文之极也”的深刻人文内涵，投射到他的绘画上，便是不假雕饰，去脂粉气，他徜徉于笔墨游戏之中，把文人胸中的逸气、清气与士气都一股脑儿地倾泻而出。无论是艳花纤萼、老干嫩叶、灵禽走兽，无一不闪烁着灵性的光芒。这是他常年师古、师心、师造化的结果。

古语云：“练笔勿失花情，写生善用墨气，如是乃写花卉上乘之法”。尤荣喜深谙此理。如他表现墨牡丹的作品《春酣》，虽是纯以水墨渲染而成，却具富贵庄严之相。画面中的墨牡丹信笔点染、笔笔分浓淡、点点见精神，独具风神。墨法上既见随性浸润的墨韵之丰润，又兼有控制得宜的墨色浓淡之变化。原本娇艳富贵的牡丹在他笔下却另有一番不染纤尘的风情。墨牡丹的开创者是徐渭，它令天姿国色的牡丹也具有了雅洁脱俗的风貌，尤荣喜的墨牡丹便是对先贤大师的有序传承。

写意花鸟画作为中国传统绘画艺术的一个门类，相较于人物画与山水画而言，寻求创新的难度是比较大的。尤荣喜能够用一管柔毫，于水墨流动间，用传统题材表现出当代精神，是他四十年如一日地对艺术的执着求索。他在花鸟画中构筑了一个写心、抒情、达意的精神家园，在这个自由世界里他驰骋畅怀、悠游自在。

天有涯而心无界，尤荣喜对艺术有一片返璞归真的赤子之心，这片丹心令他不断地在艺海中乘风破浪。美酒佳酿，时间是最好的酵母，我们期待着他能够创作出更为醇厚的艺术佳作！

尤荣喜写意花鸟画欣赏：

——来源｜江苏省群众文化学会书画研究院