「宋韵今辉」艺术特展 | 湖山揽胜——宋韵江南书画艺术：美术史专题解读（一）

文/国美

3月18日，“宋韵今辉”艺术特展在中国美术学院美术馆开幕。“南宋四大家”（刘松年、李唐、马远、夏圭）的书画创作800年后首聚杭州。本文作为“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”美术史解读的第一篇，从跨越南北时空的大画师李唐讲起，带您一起细读宋代绘画。

宋韵今辉艺术特展

湖山揽胜——宋韵江南书画艺术

美术史解读专题（一）

米元章以后，宋室南迁。徽宗之子高宗，营新都于临安。文艺之潮流渐集中于是，而山水之画亦为之一变。赵伯驹（字千里，优于山水、花果、翎毛）、李唐、刘松年、马远、夏圭之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴。北宋之时，设翰林图画院，徽宗极端奖励，固已焕发。及南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世。所谓宋派画者，盖集画之大成，即院体画中亦多别调，如唐李思训父子金碧青绿之山水，其法久歇，至北宋末南宋之初，赵伯驹首嗣其法，纤细工整，于南宋之画苑独树一帜。其弟伯骕（字希远），以文艺侍高宗左右，长山水花木，尤工着色。李唐亦远师思训，张敦礼、刘松年（钱唐人，工人物山水，神气精妙）嗣之，笔法细润，彩绘丽巧，与赵伯驹同工。赵、李、刘三家，其风相通，善用青绿。然李唐细润中犹存突兀之致，盖初学思训，其后自出新机，成一家之体。李唐，字晞古，河阳三城人，建炎之际为画院待诏。高宗深爱重之，赐以金带。当时画院名手，盖以李唐为之冠云。

此外有马远、夏圭苍劲一派，专用水墨。同时有楼观（工花鸟人物山水，得夏圭笔法）、苏显祖（笔法类马远而稍弱），皆钱塘人。其法传于明之戴文进，遂有浙派之目。笔势峭拔，锋芒外露，其弊也不免有险怪槎丫之习，少蕴藉含蓄之致。李唐一派则有萧照（随李唐南渡，唐尽以所能授之）、高嗣昌（师李唐，作寒林古木）、阎仲及其子次平、次于等。

——陈师曾《中国绘画史》

宋代南渡以后，山水画风大变，盖北宋山水，除少数兼习李将军青绿山水者外，全崇尚水墨。约言之，即为多趋向于王维破墨之一派。至北宋末，南宋之初，始有赵伯驹、伯骕兄弟，以及李唐、刘松年等，蔚起于画院，笔法细润，色彩富丽，大兴精丽巧整之作风，树南宋画苑之新帜，世称院体。即李思训青绿之一派也。师赵氏一派者，则有单邦显、张敦礼、史显祖等。传李氏一派者，则有徐改之父子、萧照、高嗣昌、陆青等。阎次平、次于兄弟，仿佛李唐，亦属此派，均为北宗山水之正系。至光、宁时，有马远、夏珪出，师李唐而参以南宗水墨之法，行笔粗率，不主细润；虽同为院体，属于北宗统系之下；然焦墨枯笔，苍老淋漓，别开简率苍劲之风，世称水墨苍劲派。盖已受南宗董、巨、范、米诸家之陶熔，而开南北混合之新格，为吾国山水画上之又一变也。

——潘天寿《中国绘画史》

南宋初重建画院时，收纳宣和画院旧史颇多。他们都各擅胜场，达到很高水平，但真正突过前人开一代新风的是李唐。他结合江南风景特点，在构景上打破北宋的全景式布局，置主景于一侧，画面留出大片空白，表现开阔的江天或迷蒙的烟云，近于上面所说的“阔远”和“迷远”。以后马远、夏珪继承和发展了李唐的这一特点，更把视距移近，缩小取景范围，形成独特面貌。和北宋山水画相比，他们的画风仍是写实的，但他们所表现景物的重点是虚而不是实，是暝漠旷远的空间感和其中所包蕴的意境，而不再是山势逼人、举手可扪的实体感，是灵奇而不是雄杰。韩拙在《山水纯全集》中所归纳出的“阔远”、“迷远”、“幽远”的表现手法，在南宋以李唐、马远、夏珪为主流的院体山水中得到很好的运用和发展。善于虚实结合，以较少的景物控制大面积空间，表现特定的意境，并给人以较大的想像余地，是南宋院体山水画的主要特点和成就。王世贞《艺苑卮言》评山水画的发展说：“山水，大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也。”把李唐开创而由刘松年、马远、夏珪继承发展的新画风的出现视为山水画发展的重大转折之一，是很中肯的。

——傅熹年《南宋时期的绘画艺术》

李唐（1066-1150），字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生，宋徽宗时入画院，南渡后任画院待诏。李唐擅画山水、人物、牛，而其成就尤在于山水。李唐是南宋院体山水画开宗立派的关键性人物，创“大斧劈”皴法，山石厚重、坚实，下启刘松年、马远、夏圭画派。

这次展出的李唐代表作《濠梁秋水图》描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水风光，故事取材自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子论辩时的情景。人物造型准确，衣纹简练，神态刻画细致。全画运笔苍劲工整，墨色浑厚，气韵生动。此图经明代安国、项子京，清代宋荤、李凤池、陈定等人鉴藏，曾入藏清乾隆内府。

（请顺时针旋转手机看图）

《濠梁秋水图》卷南宋李唐绢本设色纵24厘米横114.5厘米天津博物馆藏

天头引首之间隔水处，有白文方印“李凤池印”，朱文方印“养性精舍”。引首有朱文长方印“天籁阁”、朱文方印“神游心赏”、白文长方印“墨林子”、白文方印“子孙世昌”，白文方印“李氏箕纯”。前隔水骑缝处有朱文葫芦印“子京”、白文方印“子孙永保”、白文方印“宫保世家”、白文方印“墨林囗囗”。前隔水有朱文葫芦印“退密”、朱文圆印“檇李”、白文方印“项叔子”，白文方印“李氏箕纯”、白文方印“李笃祜印”。画首朱文长方印“桂坡安国鉴赏”。画尾朱文印“范允临印”、白文印“长白”、朱文方印“宋犖审定”、朱文方印“墨林秘玩”、朱文方印“汉文世家”、朱文方印“箕纯鉴定”、朱文方印“陈定画印”，白文长方印“大明锡山安国珍藏”。后隔水骑缝处有朱文葫芦印“退密”、朱文长方印“项墨林父秘笈之印”，白文方印“净因菴”。后隔水有朱文椭圆印“寄傲”、白文方印“项墨林鉴赏章”、朱文长方印“檇李项氏世家宝玩”，白文方印“光霁堂真赏图书”、朱文方印“箕纯”“李笃祜印”。后隔水与卷尾骑缝处有白文长方印“墨林子”、朱文方印“虚朗斋”、朱文方印“子京父印”。

接尾范允临跋全文：“南宋画家高手推李晞古第一。今观此《濠濮图》，林木蓊郁，山川浩淼。展阅一过，恍令人神游其间，至于着意之潇洒，运笔之雄健，全无画工俗习，真所谓士大夫气也。高宗比诸唐李思训，信不诬哉。范允临。”

《采薇图》卷南宋李唐绢本设色纵27.2厘米横90.5厘米故宫博物院藏

《万壑松风图》轴南宋李唐绢本设色纵187.5厘米横139.8厘米台北故宫博物院藏

李唐初以卖画为生，后在宋徽宗赵佶以“竹锁桥边卖酒家”为题招选画院博士的考试中脱颖而出。应试的众人皆在“酒家”上下工夫。而李唐只于桥头竹林深处将一片酒幡露出一角,因深得“锁”字意趣而拔得头筹，成为了北宋徽宗画院画家，南渡后又被荐入宫中任画院待诏，赐金带时已年近八十。李唐将北宋山水程式简化，创南宋山水画之新风，是北方山水传统向南方山水传统转变的关键性人物。也就是说，其在南渡前后的画风有着较大的差距，前者以《万壑松风图》为代表，后者以《采薇图》为代表，而《濠梁秋水图》则被认为是介于两者之间的过渡作品。

《万壑松风图》《濠梁秋水图》《采薇图》局部对比

山石