"一笔一墨一幅画"---徐丽的山水画作

文/画徐丽

徐丽，女，汉族，江苏省连云港人，笔名雨潇，擅长现代山水，传统青绿山水，并在国家级艺术刋物《美丽中国》、《锦绣》发表多篇国画山水学术论文。2017年加入连云港市青年美术家协会会员，2018年加入连云港市美术家协会会员，2022年加入江苏省花鸟画研究会会员。作品多次在参展中获奖并被众多国內企业家等知名人士收藏。

徐丽自幼酷爱书画，受家族渊源影响，少年时期开始临摹明清山水。多年来，她在书画艺术创作领域孜孜不倦,挚着追求，并取得了令人瞩目的艺术成就。其笔下山水风格多变，气韵生动，清秀俊朗，洒脱俊逸，挺拔有姿，精彩提神，笔墨老辣清新，构图新颖，雅俗共赏，给人以愉悦和美的享受。无论是青绿山水，现代山水、皆能体现独特的艺术情感表现。

一笔一墨一幅画，一朝一暮一人生。让以笔墨，技巧，色彩，物象为基础从创作中感受艺术与生活之间的联系，在生活中体验绘画灵感，注重情感，意境的表达，通过画面中点、线、面的碰撞与融合，传达出笔墨真实的存在和表达的自由，将使我们的视野更开阔，美感更丰富，胸怀更博大，追求更高远。（江苏省大众书画院孙连生推荐）

浅析国画创作中的情感表现

文/徐丽

摘要：艺术是一种以技艺手法为载体，依赖灵感与直觉的精神审美活动，情感的表达是艺术的灵魂所在。国画作为以可视性为主要特征的传统艺术，通过外在表达与内在体验宣泄情感，塑造富有感染力的艺术形象。国画创作过程中的情感表现是彰显艺术内涵的窗口，是增强创作者的绘画气韵的支撑点，更是促成心灵交流的关键媒介，极具探究价值与培养意义。现结合国画的技艺特征，明确情感表现的基本手法，探讨提升情感表现力的可行方法。让国画学习不再局限于肤浅的模仿，融入更多的个性化表达，充分展现国画的艺术魅力。

随着艺术事业的发展，绘画的传播度与认可度显著提升，已然成为备受青睐的人民艺术。国画作为我国传统的绘画形式，承载着中华民族特有的精神追求、思维方式与哲学认知。从古至今，国画展现出鲜明的时代性技艺特征与审美情趣，在传统与发展过程中不断的涌现新样态，但是艺术情感的表达是永恒不变的精神内核。新时期的国画学习需要将情感表现作为一项不可获取的关键能力，学会主动发现生活之美，借助绘画技巧表达真实的感悟，传递积极的审美追求，增强国画作品的表现力。

一、国画的情感表现手法

情感是国画创作不可或缺的要素，情感表现是创作者个人素养的直观体现。情感表现具有强烈的主观色彩，是创作者主体感悟与客观绘画技巧的融合。对于情感表现力的培养而言，虽然学无定法，但是贵在得法，国画的情感表现有一定的规律可循，主要包括笔墨表现、技巧表现、色彩表现与物象表现四个方面。

1、笔墨表现。笔墨的运用是国画情感表达最为基础的方式。借由墨色的深浅变化把握画面色调，以笔锋的控制线条的组织形式，勾勒物象的形状、大小、体积与空间，形成创作者带有丰富自我情感的绘画语言，表达内容意境与内涵。

2、技巧表现。国画作为一种专业的绘画技艺，多样化的技巧是传递创作者意志的重要表现手法。国画的发展与演变过程中形成了揉纸法、扎染法、拓印法、弹色法、平涂法、渗透法等多种多样的表现技巧，为情感表现提供了强而有力的支持。创作者根据创作所需，选择相契合的绘画技巧，对于提升作品感染力起到如虎添翼的作用。

3、色彩表现。色彩是影响观者注意力，形成视觉冲击的要素，灵活、个性且极具层次的色彩运用让画作更加饱满，突出作者的内心感受。不同时期的国画色彩拥有独特的色彩表现形式，如汉代之前以黑红色为主，魏晋时期青睐青绿色，唐朝则以鲜艳浓厚著称等等，冷暖、层次与明暗变化各具特色，无论何种色彩皆是作者主观情感的承载，引发作者与观者的情感共鸣。

4、物象表现。物象是最为直观且核心的表现载体，在国画情感表达中占据无可取代的重要地位。创作者而记住物象的神情、肢体等形态传递画作精髓。例如，徐悲鸿的《奔马图》中的马刻画的四肢强劲、行动生风，大有从画面冲出之势。传递出生机勃勃、奋发向上的力量，让人神思飞越。栩栩如生的物象不仅让作品情感呼之欲出，而且展现了国画的意境美与气韵美，形成内外兼修，大大提升了画作的表现力。

二、提升国画情感表现力的方法

1、注重生活感悟

优秀的国画作品并非是盲目的追求高深的立意、宏大的场面，而是聚焦社会生活，从国画创作中感受艺术与生活之间的关系，形成积极真实的审美情趣，注入自己的真情实感。由此可见，生活体验是绘画的灵感来源与素材支撑，认真观察生活、感悟生活，发现生活之美，并以绘画的方式呈现出来是提升国画创作情感表现力的重要途径。基于此，多视角的国画写生显得尤为关键，改变部门造车的机械临摹，走进生活、走进自然，感受身边的万事万物，赋予画作以烟火气息，让画作传递出的情感更加真实。例如，可以将郊外的田野、树林、稻田作为写生背景，观察自然界的一草一木，倾听大自然的声音。又如，可以观察身边的生活百态，行色匆匆的人群、车水马龙的街道，或是自由嬉戏探索的孩童、安静自在沐浴阳光的老人，再者是辛勤工作的劳动者等等，唤醒创作灵感，画作内容以生活场景的真实刻画或是想象创造为主，赋予作品以无限的生命力。

2、强调素材凝练

傅抱石曾经说过：“中国画重人品，重修养”。而内在的修养从何而来，素材无疑是最为直观的反映载体。国画的素材没有高低贵贱之分，但是要与立意相切合，能够服务于作品的主题思想，做到丰富饱满、重点突出，这就需要创作者加强对素材的凝练。一方面精心素材选择。国画创作并非是一种娱乐，也并非是社会热点的附影附声，而是严谨、个性的艺术创作。因此，素材的选择杜绝盲目的标新立异与机械照搬，而是捕捉能够反应内心真实感受的物象。另一方面巧妙构图设计。有了丰富的素材支撑，如何将素材转化为灵动的画作内容是创作的关键。认真思考经营位置，形成合理的构图对于精准传递情感大有裨益。创作者需要对各种构图形式了然于胸，并根据情感表达所需进行创造性运用。例如，横线形构图易于渲染安静、祥和、稳定的氛围，适用于传统的长卷；同心圆构图利用视点的相对集中达到突出主体的目的，更有助于表达画作的核心立意；曲线构图呈现波纹状，展现物象的流动、活跃或是深远的意境等等。国画的构图方法博采众长，为情感的表现赋予更多可能性。

3、展现文化底蕴

意境决定情感，而文化决定意境。对于国画创作而言，丰富文化底蕴是提升情感表现力的关键。因此，创作者需要吸收经典文化，丰富自身的文化底蕴。第一，夯实传统文化根基。国画是我国人民在不断的实践探索中形成了艺术形式，是中华民族传统文化的缩影。无论国画如何发展，不应脱离原本的文化底蕴，坚持民族性是国画的基本属性。因此，实现艺术性与民族性的和谐统一是提升国画情感表现力的有效方法。可以通过了解国画起源与发展历史，鉴赏各个时期的经典作品，感受国画艺术发展的源远流长，激发自豪感与认同感，形成开阔崇高的国画创作视角。第二，深化作品文化内涵。国画不仅仅是反应客观事实，同样有妙笔生花的写意。创作者巧妙运用留白艺术创造广阔的想象空间，借助笔墨与技法诉说画中故事，增强画作的延展性。例如，采取虚实结合的手法，呈现悠远深邃的意境，引人无限的遐想。借助留白让不同视角的观者形成不同的感受，形成情感的碰撞。

4、磨练风格特色

吸睛的国画从来不是千篇一律、落入俗套的作品，而是具有鲜明个人风格特色的创意画，让观者可以品味出别具一格的韵味。因此，想要提升国画情感表现力需要摆脱封闭的学习状态，将各种技巧内化于心，创造性的运用于绘画过程，形成代表个人思想与情感的风格。这就需要创作者坚持守正创新的原则，在保持国画基本文化底色的同时，结合时代展开大胆创新。具体而言，一是创造性的吸收。国画的学习通常从临摹开始，从鉴赏学习经典作品探寻绘画技巧或规律。临摹不用是单纯的模仿，需要做到深入的思考与创造性的运用，在不断的练习与调整中形成自我风格。二是融合时代元素。国画内容应具有时代性，反应真实的社会现状，易于引发观者的共情。例如，近年来疫情突袭，在抗击过程中涌现了无数无私无畏的白衣战士，呈现了各种动人瞬间。国画引入这一社会性事件，刻画身边的动人故事，体现情感表达的时代渐进性。通过塑造鲜明的风格特色让情感自然流露，增强作品的表现力与感染力。

总而言之，国画作为极具内涵的艺术形式，情感表达是不可或缺的重要组成部分，也是绘画学习的重点与难点。这就需要了解国画情感表现的基本形式，构建坚实的理论底层逻辑。同时，立足现实生活与时代背景为国画创作输入新鲜血液，在实践练习过程中，反复的思考与修正，提升情感表现力，赋予国画以生命。

作

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欣

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