他在上海卖文、卖字，是有“笔单”的。后来，他回到了天津，依然靠着卖文、卖字来维持生活，所以，他在当时的《北洋画报》上也是有“笔单”的。他的家里，经常堆着很多的纸，可是他并不认真去写，非到实在没有钱，逼得他不能不写的时候，才挑选那报酬比较多的...
吴永良先生回国后于2006年在中国美术学院美术馆举办了“心迹——吴永良书画展”。旅居南洋蕉风椰雨的生活为吴永良先生提供了新的创作源泉，回国后又创作了多件八尺整幅的南洋风情画：《齐登天堂门》、《舞》、《净》、《伫》等，给国内的观众留下了深刻的...
论坛的第一个议题是“与博物馆对话：公共艺术的当代价值”，主持人王受之教授首先归纳了公共艺术与博物馆相结合的表现形式，一种是博物馆建筑本身作为公共艺术，以独特的外形或是利用旧建筑改造而成，使博物馆成为一种地标式的公共艺术，近二十年来国内在追求...
为纪念鲁迅先生为我国版画发展做出的贡献，本文将甄选《民国时期版画文献集成》一书收录的鲁迅先生编纂的木刻作品以及亲自题写的序言，献给鲁迅先生的研究者与忠实读者。
写字是一生的活计，收收放放，进进出出，不失为一种好办法。写过一个夏天，收获10个字：书法无真相，得失寸心知。我与俗书势如水火，写出现在成为者。你写怎样的字，你将是怎样的人。笔痕墨迹，就是你精神世界的自供状、心电图。书法使人原形毕露。
本丛书是国内外首次全面、系统地收集、整理、影印民国时期版画文献，其中有的是新发掘、发现的史料，为同类其他书所未见。本书的编辑力求框架结构的独特性、完整性与系统性。在编目分类方面，分鲁迅编印版画集，个人画集、合集，技法理论，木刻连环画，版画期...
《中国水墨年鉴2022》是中央美术学院“中国水墨年鉴”课题组推出的第三部年度水墨观察录，是对水墨创作的现状展现，对水墨新变的年度刷新。以文化背景与学术判断的多元，学术高度、当代思考、国际视野的坚持，“老艺术家有新作，青年艺术家有突破”的原则...
不管国画还是西画，无论抽象、印象还是具象，其实绘画都逃脱不了点、线、面这三种技法。所以，当代中国画不必再说笔墨，直接讲点线面就可以了，三者搭配好了，就是好的作品。
展览将同时以遵循时间线和主题性的方式呈现，涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，共分12个章节沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪...
“一方面，我以近乎古典的风格创作图像:构图、造型、光线的运用。另一方面，我也会不自觉地使用各种习语，比如超现实主义的联想原则，或者是强调纹理和表面的抽象实验。”阿德里安·格尼说。