《中国画之认识》是一部集中体现郑午昌先生艺术理念的重要著作。该书由中国美术学院当代艺术与社会思想研究所博士张雯编纂，收录了郑午昌先生自1926年至1948年发表的17篇文章。全书以“画学”为中心，讨论了中国绘画思想、山水画师资、画家之学养、展览的意义与作用等画史画论的重要问题。

郑午昌（1894—1952）

郑午昌反对当时甚嚣尘上的全盘西化、中西调和等论调，以发扬美术、研究美术、保存文化为目的，将中国画作为一种事业，来践行自己提倡的文化复兴，本书便是他这种理念的一个集中体现。

本书为浙江人美“湖山学丛”系列之一，为美术史论家郑午昌从1926年至1948年发表的文章之结集，由中国美术学院当代艺术与社会思想研究所博士张雯编纂，以“画学”中心，讨论了中国绘画思想、山水画师资、画家之学养、展览的意义与作用等画史画论的重要问题，其中既包括发表在民国刊物如《鼎脔》《葱岭》《美周》等上的文章，也包括《中国画学全史》等画学专著的序言，共17篇，按照发表时间排列。附录中配有郑午昌先生作品精选26幅。

学界对郑午昌的关注主要集中在他的美术活动和著作方面，而他的身份也不免被贴上了“国粹”“保守”的标签，实则他不仅具有深厚的旧学根底，也对西方文化有着较为完整的认知，他散落在民国期刊上的大量文章中不乏精彩论述，尚待学界予以关注。

本书的出版，既能够满足一般美术学习者和艺术爱好者的需求，也能帮助郑午昌的研究打开更多元的面向，进而为二十世纪的美术史研究找到更宽广的理路。

封面采用玛歌纸制作，视觉感受极佳。

配有26幅作品精选，可充分感受郑午昌作品特色。

内容涵盖了郑午昌的画学思想、山水画师资、书法等重要问题，内容丰富全面。