时代的容颜

——东京富士美术馆藏西方人物绘画精品展

人物画是绘画艺术的重要题材之一。它除了描绘人物的外貌、情态、气质与身份，满足委托人的需求，很多时候也是艺术家传达自身创作观念的有效媒介，具有艺术家个体的特性。同时，人物画忠实记录了艺术史发展的过程，为我们了解艺术史、获取图像信息以外的历史信息，提供了不可多得的机遇。东京富士美术馆收藏的人物肖像绘画作品跨越500年时空和光景，是西方人物绘画发展的缩影。中国文物交流中心与国家大剧院一直保持良好的合作关系，本次展览是双方联合打造的又一精品力作。

“时代的容颜——东京富士美术馆藏西方人物绘画精品展”展出的56件人物画真迹均来自亚洲范围内馆藏最为丰富多样的东京富士美术馆，这些作品由横跨西方艺术500年的52位艺术家创作，包括安东尼·凡·戴克、雅克·路易·大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪·沃霍尔等多位艺术名家的原作，内容涵盖神话、宗教、历史、风俗等多个主题，让观众通过欣赏不同时期画家笔下的艺术作品，感受不同的“时代容颜”。

尺素情怀

——清华学人手札展

西山苍苍，东海茫茫，水木清华，钟灵毓秀。一部清华办学史，就是中国近现代社会转型、科教强国奋斗史的缩影。在清华110余年（始于1909年清政府设立的游美学务处肄业馆）的办学历程中，学校不断延揽各领域的优秀学者，荟萃了一大批学术名家，也为社会不断输送着一批又一批优秀人才。清华老校长梅贻琦说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”，这句名言，已经成为人们衡量一所大学好坏的重要标尺。

“尺素”虽小，然则小中见大。在这纤薄的纸张里，在这或工整或飘逸的墨迹中，若隐若现、呼之欲出的是隐藏在背后的一位又一位有个性、有喜怒、有情怀的人，是在“正襟危坐”的传记和正史中难得见到的另一种细微的丰满和真实。“尺素情怀：清华学人手札展”是清华艺博开馆首展之一，曾给广大观众留下深刻印象。此后不久，展览得以交流到香港城市大学展览馆，并举办“清华学人与中国现代化转型”学术研讨会，成为纪念香港回归祖国20周年的一份特殊礼物。围绕此展所开发的一系列文创衍生品，也受到观众热捧并多次获奖。如今重开此展，并对展览内容略作调整，对展陈方式努力提升，旨在藉此向奋战在各行各业、努力践行“自强不息，厚德载物”校训和“行胜于言”校风的清华人致以崇高敬意！

来自提森·博内米萨国立博物馆的杰作

该大展精选提森·博内米萨国立博物馆（以下简称“提森博物馆”）馆藏中跨越六个世纪的绘画珍品，呈现自文艺复兴直至战后欧洲和美国艺术的西方艺术画卷，引领观众通过名家杰作了解西方世界生活方式和社会风貌在过去六百年间的变迁。展览汇集拉斐尔（Raphael）、彼得·德·霍赫（Pieter Hendricksz de Hooch）、彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）、卡纳莱托（Canaletto）、爱德华·马奈（Edouard Manet）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、马克·夏加尔（Marc Chagall)、乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）等众多欧美艺术大师，共计70件名作将来到浦东美术馆。

甄选的提森博物馆重磅馆藏绘画时间跨度六个世纪，其中最古老的展品由罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）创作于1464年前后，最晚的一件是拉斐尔·索耶（Raphael Soyer ）1980年的《自画像》，呈现了西方绘画漫长丰富的发展历程。

现代主义漫步：

柏林国立博古睿美术馆馆藏展

作为柏林国家博物馆联盟（the Staatliche Museen zu Berlin）的成员之一，柏林国立博古睿美术馆以其出色的艺术藏品和众多杰出展览成为德国最重要的现代艺术阵地之一，其藏品包括巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、保罗·克利以及阿尔伯托·贾科梅蒂等众多现代主义大师的经典作品。UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手，将于2023年隆重推出“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，从博古睿美术馆珍贵收藏里精心挑选近百件20世纪现代艺术杰作。

这些作品皆为首次在中国展出，其中包括40余幅巴勃罗·毕加索在其艺术生涯各阶段创作的经典作品，全景式展现其不断突破自我的艺术生涯。另外，展览还将呈现保罗·克利与亨利·马蒂斯的50余件作品，包括后者的精美剪纸作品，并重点呈现其创作中后期风格成熟的艺术创作。乔治·布拉克、阿尔伯托·贾科梅蒂，以及现代艺术的关键人物之一、对上述所有艺术家产生巨大影响的保罗·塞尚的作品也将同时展出，为中国观众勾勒出上世纪前半段丰富多元的现代艺术图景。

实证中国

——崧泽•良渚文明考古特展

“实证中国——崧泽·良渚文明考古特展”是继“何以中国”文物考古大展系列的开篇之作“宅兹中国——河南夏商周三代文明展”之后，上海博物馆重磅推出的该系列的第二展。展览聚焦距今5800年到4300年的长江下游地区，以崧泽文化、良渚文化为代表的文明第一个发展高峰中最伟大的成就，以考古实证五千多年中华文明发展史。

本次展览是国内首次举办的、规模最大的长江下游史前考古文明大展。展品汇聚全国19家博物馆、考古机构珍藏的出土文物358件，其中，90%以上为珍贵文物，三分之一以上为首次亮相的最新考古成果。良渚遗址，杭州亚运会的火种采集地，是实证中华五千年文明史的圣地。放眼世界，良渚文明与古埃及文明、两河流域苏美尔文明等基本处于同一时期和同一纬度，有着相近的文明化进程。良渚文明的发现，定位了中国五千年文明史的时间坐标，突破了近代西方学术界建立起来的文明起源理论和发展模式，是中国古代文明绵延不断的实证。本次展览从古国、稻作、手工业和玉器四大版块讲述“文明”的故事，带领观众领略长江下游史前文化艺术的魅力。

肖像的映象

蓬皮杜典藏展（三）

继广受好评的常设展“时间的形态”、“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”于此进入终章，从“时间”、“万物”到聚焦于“人”，全新常设大展以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，通过呈现不同身份、领域或社会地位的肖像讲述社会的发展过程，同时描绘了“肖像”这一创作手法的历史发展及在艺术史中的转变。

“肖像的映象”集结了1895年至今的300多件蓬皮杜中心珍藏，涵盖绘画、雕塑、影像和摄影作品，为西岸美术馆历次展览呈现作品数量之最。在为期16个月的展期内，展期内将进行两次作品轮换，观众可以在超长展期内饱览“肖像”包罗万象、极具启示意义的艺术风景。通过勾勒20世纪以来的众生百态，“人的肖像”在展览中被进一步拓展为“社会的肖像”。从中可以透视一个世纪的社会发展进程，亦得以一窥百年来的社会关系变迁：家庭、爱情、友谊、同行、自我、他者。同时，在展览中可以看到“声名显赫”与“籍籍无名”的人物比肩，通过林林总总的肖像一览从显贵到社会底层的众生相。与之平行的展览线索是，参展作品的艺术家中既有大批青史留名的明星艺术家，亦不伐诸多被忽视和遗忘的艺术家。两条平行的线索在特定的语境下向交叠，为展览的主题带来更多解读纬度。

隈研吾：五感的建筑

日本当代四大建筑巨擘之一、全球最具影响力建筑师之一的隈研吾，敢于挑战以形态为主导、视觉至上的建筑设计，善于融合传统元素与新兴科技的创作。近半个世纪以来以东方美学之思牵引的日本建筑的崛起，使日本建筑师的作品成为全球性的人文景观，隈研吾在其中推动的反叛与革新不容忽视。他的作品遍布世界各地，其中代表作品包括中国“长城下的公社/竹屋”、日本三得利美术馆、“威尼斯双年展日本馆”等。

本次展览是隈研吾迄今为止最大规模的体验式回顾展，五大展览单元涵盖建筑模型、音乐、香氛、大型装置、多媒体艺术、文献、书法等多种形式，亦是隈研吾近二十年来的工作与生活场景的首次集中呈现，展览以多重媒介调动观众感官，不同空间中均有各自专属的气味：木材、绿草，和风......同时，展览在不同模型区域以声音为背景，“诱导”观众运用自己的听觉“走进”这些建筑，引发人们对于建筑与自身所处环境之思考。

摩登巴黎1914—1945

2023年7月22日至10月20日，上海当代艺术博物馆举办展览“摩登巴黎1914—1945：建筑、设计、电影、时尚”，从丰富交织的视角回溯现代性在巴黎上世纪黄金年代的萌生与蓬勃。展览由知名建筑史学家让-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）、建筑师帕斯卡·莫里（Pascal Mory），以及时尚史学者凯瑟琳·奥尔默（Catherine Örmen）共同策展，由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所（DS+R）担任展陈设计，何见平担任平面设计。

展览呈现了三百余件展品，包括建筑模型、手稿、绘画、珠宝、摄影、电影、服装，以及由DS+R建筑事务所创作的数字空间等。从私密室内空间到庞然的城市规划尺度，从珠宝到服饰再到电影图像，展览所呈现的可谓是巴黎这座城市三十年的创造激情史。DS+R建筑事务所亦为展览开发了多种展示形式和技术，如特殊的投影和光效、多屏幕沉浸式体验影像等，希望为观众提供一场充满想象和氛围的流动的巴黎城市盛宴。

带钩，是古代王公贵族、文人武士用来束带和佩饰的重要服饰附件。最早出现于良渚文化，春秋战国时期最为鼎盛，秦汉之际趋向定型和普及发展，至魏晋迅速衰落并被更为便利的带扣取代。带钩初始仅为实用具，后来实用中增加了美化装饰。春秋战国及秦汉时期的带钩多以青铜、铁铸造，形式多样，纹饰瑰丽，贵重者多采用鎏金、贴金、错金银、嵌绿松石和美玉等工艺，与当时流行于青铜器上的纹饰工艺相契合。

本次展出的带钩以战国时期居多，堪为鼎盛时期的一个缩影，观众可以从带钩的质料、造型和工艺一窥当时社会物质生产生活的风貌，同时感受百花齐放、百家争鸣的春秋战国时代人们凝于方寸带钩上的瑰意琦行。

文明大观：丝绸之路上的敦煌

丝绸之路，是历史上曾对中外经济文化交流起过重大作用的国际通道，是横贯东西、连接欧亚的桥梁。而敦煌无疑是丝绸之路上一颗最明亮的星辰，它东接中原，西邻新疆，扼丝路咽喉，是丝绸之路上八方过客必经的繁华之都，“使者相望于道，商旅不绝于途”。

展览聚焦丝路明珠——敦煌，共展出文物170余件/组，一级文物多达30余件/组。以丝路上的古敦煌为主线，重点展出画像砖、简牍、丝绸、石塔、经卷、陶俑等文物，从政治军事、经济贸易、世俗生活、精神信仰等角度展现古敦煌在丝绸之路上的璀璨过往，并创新设置了敦煌与浙江版块，展示了两地的文化交融、守望互助，让观众全方位地认知古敦煌深厚的历史底蕴、博大的心襟胸怀、多元的文化底色。

匠心·求异

——第四届全国马克笔绘画艺术双年展

马克笔艺术双年展已成为国内具有独特面貌，且深刻影响马克笔艺术发展的重要展览。任何一门艺术形式的发展都需要多层次的参与者，需要在创作道路勇于前行的开拓者，需要学术和理论上的不断完善与建构，更需要社会给予更广泛的关注与支持。未来，它必将成为国内马克笔绘画艺术的风向标和前沿地，为行业人才的集聚、艺术风格的探索和更广阔的市场培育提供有力的保障。

展览汇集了来自全国各地70位马克笔作者，他们以不同的风格和表现手法，展现了马克笔的无限可能性。每一位作者都用自己独特的视角和创意，将马克笔这简单的绘画工具发挥到极致。他们用细小的笔触表现出令人叹为观止的画面、用独特的技巧证实了马克笔具有极强的可塑造性、用丰富多彩的色彩展现出独特的情感世界。在这里，可以看到马克笔的多样性和无限潜力，让我们对马克笔艺术的未来充满信心与期待。

——广东美术馆馆藏精品索引系列展·第一回

中国当代艺术的发展肇始于上世纪80年代，经过改革开放四十余年的发展，中国当代艺术已经成为中国文化建设不可分割的重要部分，并且产生着日愈广泛和深入的国际影响。作为国内最早介入中国当代艺术作品收藏的国家级美术馆，广东美术馆自建馆起，就开始构建自己的当代艺术研究及收藏模式，从本土语境出发，以收藏、展示和研究的方式，努力推动中国当代艺术的发展，以构建中国现当代艺术的史学框架。

此次“润物耕心——广东美术馆馆藏精品索引系列展·第一回”即启动了对中国当代美术的梳理和研究，从广东美术馆藏品中遴选出顾德新、曾梵志、杨国辛、杨诘苍、宋永红、刘小东、何多苓、丁乙等当代艺术家的代表作品，通过展览广东美术馆希望为公众呈现中国当代艺术关键节点的重要样本，使其更加深入地了解中国艺术发展与现状，以及当代艺术的内涵与承续。“广东美术馆馆藏精品索引系列展”的策划举办，旨在以这些代表性作品作为索引，浓缩呈现广东美术馆对于美术史中各个时期和各种艺术形态的研究和收藏思路，让“藏”在库房里的作品活起来，真正走到广大观众面前，重新焕发出艺术的生命力。

世界感

展览主题“世界感”试图激活一百多年前德语艺术史研究中的概念。基于其原本的指向，即“对世界的感知”，展览汇聚了活跃在中国当代绘画领域的14位创作者的佳作。“世界感”既微观定位于这些个案，还将讨论重点放归当下的绘画语境内。展览不执意于凸显个体间感知的差异，而是严谨地分析、抽取出他们共有的特性——世界感促发了移情，它先于任何表达而发生，画面里的所有修辞结构皆源自某种艺术意志（kunstwollen）。然而，“世界感”不意味着用任何一类主导的“意志”掩盖每幅画作里感知世界的独特进路。图像与图像之间的互文疏通对话的通道，它们向心理层面的现实发问。与此同时，多样的视觉样本都在重述着图像和观念的历史，不断颠覆性地摆弄着心、眼、手三者的逻辑位置。

“天际线”取自管怀宾的一件作品《无人界》，它作为一种意象，贯穿在管怀宾的整场展览和现实经验之中：从苏州-无锡-东京-杭州的旅居生活，再到所经历的种种文化变迁。在这些城市中，有着截然不同的天际线，在它之上是历史漫长的星空，在它之下，便是坚实的大地和现实的丛林。展览分为三个部分，以一件最新创作的大型装置作为开篇，呈现管怀宾一直以来对精神构筑物的探索。高耸而又倾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形态凝聚了更多的精神诉求；又像是插入天际的纪念碑，但它并不渴望不朽，而是作为一种至上的、乌托邦的想象而存在。

《天际线》的展览既有主体的装置作品，同时也牵连着更多行星般的日课系列。展览集中展出近两年创作的上百件体量不一的代表性装置作品，包括最新的影像作品。作品中光·音细节与物象互通关联，它们共同构成一个在形式逻辑与语境关系上的有机系统，在整体上营造着“天际”的氛围。当然，它不是现实世界的空间转译，或者美学表象的图说。无论空间形态的装置还是活动中的影像，都作为一种破解主题与符号的线索；希望这种视觉与知觉层面的交叉路径，能够给人一种情境上的文化想象和现实互动。

成都双年展历来是备受瞩目的国际艺术交流舞台，已有20余年办展历程，为城市艺术环境和品质的提升带来持久的文化滋养，也成为繁荣成都本土艺术发展的重要引擎。2023成都双年展依然延续它高规格、强学术、国际化的策展理念，由中国美术家协会主席范迪安担任学术委员会主席，广东美术馆馆长王绍强担任总策展人，著名艺术史学家吕澎担任艺术总监。

展览汇聚国内外众多知名策展人团队，形成“瞬间永恒、瞻星成梦、存在遥望、空间感知、凝视之思、未来考古、大地回声、心之所向、星链计划”九个展览板块，共有来自22个国家及地区的235位艺术家的476件参展作品，其中不仅有徐冰、隋建国、周春芽、何多苓、张晓刚、丁乙等著名中国艺术家，还有大卫·霍克尼（David Hockney）、蒂姆·乌尔里希（Timm Ulrichs）、白南准（Nam June Paik）等海外顶尖艺术家，他们的作品覆盖架上绘画、雕塑、影像、装置等多种类型，作品题材涉及科技与艺术、数据与艺术、生物科技、智能科技等多个门类跨界混搭，全球化的艺术视野必将奉献出一场超震撼的视觉盛宴。

盛世莲开

——中国文化中的莲荷意象特展

四川博物院年度重磅展览“盛世莲开——中国文化中的莲荷意象特展”历时5年精心策划，全国44家文博单位鼎力相助，汇聚了218件莲荷精品文物，在2023年文化遗产日前夕正式拉开帷幕！

莲荷，根于湖塘淤泥之中，清香自溢，优雅从容。理学宗师周敦颐偏爱莲，爱之“出淤泥而不染”的高洁、“中通外直”的正直，历代文人墨客对莲花偏爱有加，留下了大量以莲荷为题的诗词歌赋和艺术珍品，使莲荷最终成为了天下和美相融、君子高洁如莲、人生长长久久的普世代表。展览以莲荷文化的内涵与外延为主线，分序厅，“泥根玉雪元无染”、“莲花影里数楼台”、“映日荷花别样红”三个单元和尾厅，从儒释道三教及世俗文化的角度，多元呈现了莲荷在人们心中高雅、圣洁、清新、美好的形象，彰显了中国优秀传统文化的独特审美情趣。

宋怀桂（1937–2006）是1980至2000年代中国艺术、电影、音乐和时尚领域的传奇人物。此展览将围绕她的人生与其身处的时代，展出逾320多件展品，揭示宋怀桂引人入胜的人生轨迹，以及她对1980年代实行改革开放的中国蜕变为现今文化多元的国际化社会的过程中，一直被低估的影响力。“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”是全球首个以宋怀桂为主题的博物馆展览，透过演绎她不凡的人生故事，让观众了解中国视觉文化面貌在国家改革开放后的重大转变。

在世时被人尊称为“宋女士”的宋怀桂，丈夫是来自保加利亚的壁挂艺术家万曼，两人孕育了前卫艺术家群体的发展。展览按主题分为五个部分，阐述宋怀桂作为艺术先锋、商界精英、时尚教母和文化大使的多重身分。从艺术创作及展示到举办时装秀和培训第一代中国模特，宋怀桂对于在1980年代培养中国创意文化和引介国际化的现代生活方式，发挥了举足轻重的作用。该展览展出各类展品，包括罕见的档案资料、出自著名时装设计师之手的服装、电影戏服和影片片段、艺术作品以及大型壁挂艺术装置，揭示中国前卫精神和商业文化之间的关系，并剖析国际电影和时尚界如何呈现传统中国元素。

——澳门国际艺术双年展2023

本届“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”由著名艺术家、中央美术学院副院长邱志杰担任总策展人，以“命运的统计学”作为双年展主题，探讨科学研究与信仰活动这两种自古就密不可分的人类行为，启发人们以全新视角观察和思考科技与宗教的关系。设于澳门艺术博物馆一至三楼的主场展──“命运的统计学”，展出来自18个国家和地区的42位艺术家的118件（套）作品，包括绘画、版画、摄影、混合材料、雕塑、装置、影像以及人工智能等。

本届“艺文荟澳2023”带来六件瞩目的公共艺术装置，呈现来自中国、印度、墨西哥、南非、以色列、韩国、英国及美国艺术家的创作，让哲学的深度和艺术的趣味走进多个文化景点和生活社区。其中，中国著名雕塑家傅中望的《面镜6#》设于松山行人隧道北广场，已率先展出；而由南非与以色列艺术家共同创作的《炼金术的飞跃》将于8月4日至10月29日期间设于澳门文化中心艺术广场；其余4件作品也将稍后登场。此外，四个城市馆包括塞尔韦拉新镇馆、京都馆、深圳馆及伦敦馆在8月1日起陆续开幕，呈现多元城市文化和艺术创意。六大综合度假休閒企业亦精心筹划多元项目，呈献重量级展览，让市民和游客享受艺术盛宴的同时，助力推动产业多元化的发展。

展览探讨了一个尚未被探索的问题，即前现代中国画家是如何学习他们的技艺的。有些画家在家里向父亲、母亲或其他亲戚学习，绘画是家庭交流的共同语言；有些则与志同道合的朋友一起学习、探讨；还有一些人购买绘画图册加以临摹。

展览中展出的作品为大都会艺术博物馆收藏的画作，以及当地私人收藏家精选的重要作品，通过这些作品的呈现来阐明这些画家学习绘画的方式以及探索他们成为中国画家的途径。据悉，展览将分两轮轮流展出。

在一场伴随着窗帘和巴洛克音乐的戏剧展览中，踏上了回到17世纪欧洲的旅程。在展厅中，观众可以体验伦勃朗·凡·莱恩 (Rembrandt van Rijn)、彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和玛格丽特·哈弗曼 (Margareta Haverman)等艺术家的作品。巴洛克时代的基本思想之一是生命短暂，死亡临近，但在艺术中，人们可以瞥见永恒。这种心态通过丰富的符号来表达：沙漏、头骨、蝴蝶、肥皂泡和熄灭的蜡烛——所有图案都旨在提醒我们生命的短暂。

这些隐藏的艺术作品为巴洛克时代提供了新的视角。此次展览以丹麦国立美术馆大量收藏的17世纪欧洲绘画、素描和版画为基础，其中很大一部分艺术品是从博物馆的储藏室中拿出来的，并从代代相传的丹麦城堡中取回的。经过大量的修复工作，现在人们可以在100多年来第一次体验到它们，有助于为我们了解这个充满活力和动荡的时期提供新的视角。

泰特美术馆提供了一个难得的机会可以体验草间弥生的两间无限镜室。这些身临其境的装置为观众提供了一个无尽反射的独特视野。《无限镜室：满载生命光辉》（Infinity Mirrored Room-Filled with the Brilliance of Life）是草间弥生迄今为止最大的装置作品之一，是为她2012年在泰特现代美术馆举办的回顾展而制作的。它与《无限镜屋：悲伤的水晶灯》（Infinity Mirrored Room：Chandelier of Grief）一同展出，通过旋转水晶吊灯组成的无边宇宙的幻觉房间。

草间弥生的镜面房间如今已成为一种全球现象，其中一些照片和动态影像是首次展出。草间弥生1929年出生于日本松本，在20世纪60年代的纽约因其广泛的创作实践而受到国际关注，其中包括装置、绘画、雕塑、时装设计和写作。

捕捉瞬间：百年绘画与摄影

摄影技术的快速发展催生了绘画艺术的变革。在这个独特的展览中，汇集了39位艺术家的作品，观众可以通过一些近代最具标志性的艺术品，探索和回顾过去100年来两种媒介之间的动态关系。从巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和保拉·雷戈（Paula Rego）富有表现力的画作，到杉本博司（Hiroshi Sugimoto）和杰夫·沃尔（Jeff Wall）的引人注目的照片，可以看到这两种不同的媒介如何随着时间的推移相互塑造。

观众可以在展览中发现艺术家如何模糊绘画和摄影之间的界限，创造出令人兴奋的新艺术形式，例如宝琳·博蒂（Pauline Boty）的流行绘画、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷品、格哈德·里希特（Gerhard Richter）或安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的照片写实主义作品。在现代一些最伟大的画家和摄影师之间的开放式对话中，展览探讨了如何使用画笔和镜头来捕捉时间的瞬间。

猫是艺术史上重要的主题形象，自艺术存在以来，猫就一直在艺术中反复出现。在19世纪，它们的重要性是无与伦比的。展览汇集了爱德华·马奈 (Édouard Manet)、泰奥菲尔·亚历山大·斯坦伦 (Théophile-Alexandre Steinlen) 和当代艺术家弗朗索瓦·佩特罗维奇 (Françoise Pétrovitch)的作品，展示了一本包含前所未有的绘画笔记本。

猫是自然与文化之间的媒介，它汇集了对立面：野生与家养、独立与可爱、掠食者与温柔，它们具有真实的、象征性的和美学的品质，吸引了插画家的注意。由于它们对睡眠的偏爱，它们为艺术家提供了一个不动且易于接近的模型。它们的弧形、美感和线性之美激发了艺术姿态。爱德华·马奈（Édouard Manet）是绘画史上最著名的画猫者之一，尤以《奥林匹亚》（Olympia）中的黑猫而闻名。此外，他也曾多次绘制猫咪主题海报、插图等。

镌光刻影：一百幅版画杰作

展览分为7个部分，分别为“版画主题的选择”、“技术的使用”、“版画的影响力”、“法国版画专区”、“蚀刻版画”等。通过100多幅杰作，展示了从15世纪到21世纪的合奏：丢勒、伦勃朗、皮拉内西、戈雅、柯罗、马奈、德加、博纳尔、维亚尔……大师以及当代艺术家的创作在展厅中并置。

该展览专门介绍了雕刻的历史及其各种技术，这是15世纪以来最流行的交流方式之一，直到它被报纸和摄影所取代。尽管如此，雕刻艺术仍然是最富有微妙发明和惊喜的艺术之一，雕刻师不遗余力地仅使用黑色和白色来传达光线的细微差别。19世纪末，他们对光线渲染的思考与某些印象派画家在绘画中捕捉光线快速而充满活力的变化的方法相呼应。事实上，雷东、德加和莫奈等艺术家，对利用铜或石头创造发光效果的新工艺并非不敏感。展览的一个特别部分还专门展示了尘粒照相凹版印刷，这是一种印刷工艺，为19世纪末的摄影师提供了雕刻光的可能性，同时印象派也试图在绘画中描绘它。

东京都现代美术馆收藏了150件大卫·霍克尼（David Hockney）的作品，开馆后不久，于1996年举办了展览《大卫·霍克尼：版画1954-1995》。这场期待已久的个展是由于与艺术家和博物馆，是在与艺术家的充分合作下实现的。他被认为是战后最具创新精神的艺术家之一，本次《大卫·霍克尼展》是27年来在日本举办的大型大卫·霍克尼纪念个展。

60多年来，霍克尼在绘画、素描、版画、摄影和舞台设计等各个领域创作了多样化的作品。展览精选了约120件作品，包括艺术家在英国和洛杉矶创作的多件代表作品、近期创作的大型绘画系列《春天的到来》，以及在 疫情期间使用iPad绘制的90米长的新作品，是一次全面体验霍克尼作品世界的机会。

“家”是一个小而熟悉的词，但却承载着丰富的意义。当我们听到它时，我们认为我们知道它的意思。但这个词因压力而颤抖。谁的家有问题？谁共享该空间？家的感觉如何衡量？“梦想之家：艺术与庇护所的故事”揭示了来自澳大利亚及更远地区的29位艺术家对家的理解。对于这些艺术家来说，家不仅仅是一所房子或一个地方，它也是记忆、人和故事。 

展览横跨一系列不完全对齐的房间，本身就形成了一座梦想之家，其中地点和时间框架总是在变化。艺术家们带领观众去了开普敦、洛杉矶、菲茨罗伊克罗辛；进入客厅、灾区和广阔的风景。在这里，艺术创作是批判性梦想的一种形式，是不稳定时期的一种扎根的想象方式。