文/陈幼然
大型街头文化展览海报
Beyond the streets（超越街头）的真正意义在于，不用非得跑到街头去创作，每个人都可以从街头获得源源不断的灵感。
夏日，在上海市区的地下，一场风靡全球、超大规模的街头文化展——“Beyond the Streets”正在展出。自2018年创办起，“Beyond the Streets”陆续在纽约、伦敦等城市举办，这是首次来到亚洲城市，首站选择了上海。
这场街头艺术展，展览面积超10000㎡，参展艺术家近百位。不乏众多全球大热的艺术家，包括村上隆、菲利普·潘通、肯尼·沙尔夫，既有绘画、摄影、雕塑，也有各类沉浸式装置。
“Beyond the Streets”的创始人兼策展人Roger Gastman，也来到上海现场参与布展。他告诉我们，展览筹备近两年，几乎所有作品都是专门为此次展览而作，现场背景音乐也是他自己挑选的。
“‘Beyond the streets（超越街头）’的真正意义在于，不用非得跑到街头去创作，每个人都可以从街头获得源源不断的灵感。”
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
全球近百位艺术家的作品令人目不暇接，街头元素频频出现几乎让人忘记正身处展览之中。
盛夏，“Beyond the Streets”街头文化大展，落地上海。很难想象，在静安闹市的地下，竟然藏着一个面积超10000㎡的展览。
进入展场，一路顺着楼梯向下，周围的两面墙上画满了艺术家的现场涂鸦——瞬间进入氛围。
走入展厅，堆叠的老电视机里，播放着一群资深的街头艺术家的影像，Jason Revoke、Futura、MERCH（MSK GROUP）……他们“玩”街头艺术至少50年了。
电视机对面一整面墙的作品，来自一位街头艺术的鼻祖级人物——亨利·查尔方特（Henry Chalfant）。从上世纪七八十年代起，他在纽约街头及火车车厢表面绘制了大量涂鸦作品，就此带动了整个街头涂鸦艺术的发展。
玛莎·库伯作品
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
被称为“街头艺术圣经”的名作《地铁艺术》，同样出自查尔方特之手，1984年，他和玛莎·库伯一同出版了这本书。
展览中也有一整面墙来展示库伯的摄影作品。她是一位摄影记者，用镜头记录了街头艺术发展的重要历史瞬间。
肯尼·沙尔夫作品
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
入口处右手边，一件旋转着的雕塑十分醒目，这是来自肯尼·沙尔夫的雕塑《Totemotik》。这个造型夸张的不明生物体，是沙尔夫创作中的标志性符号。
沙尔夫1958年出生于美国，开创了独特的艺术新流派“波普超现实主义”。相比起两位好友——巴斯奎特和凯斯·哈林，沙尔夫的大众知名度小了很多，但他是涂鸦艺术的代表人物之一，也是1980年代纽约东村艺术运动的重要参与者。
雕塑旁边，还展出了多件沙尔夫的大尺幅丙烯喷绘作品。画中那些重复出现、夸张变形的不明物，色彩跳脱而明艳，组成了一个梦境般的迷幻世界。即便是静止的画面，也给观众强烈的运动感。
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
游走在整个展场，全球近百位艺术家的作品，令人目不暇接。
展厅的布置方式也让人宛若处在街区中，显得真实而随意：足球网、报刊亭、6米高的餐车、台球桌……这些街头元素频频出现，几乎让人忘记正身处展览之中。
村上隆作品
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin
展场中部区域，一件长达15米的巨幅作品，占据了一整面墙，这是来自村上隆创作于2018年的《卡哇伊！暑假：那些日子》。
村上隆将日本传统艺术与当代流行文化相结合，提出了“超扁平”概念，是当之无愧的艺术明星。
画面中欣荣绚烂的花朵，是艺术家笔下不可或缺的元素，它们错落地生长在蓝天白云之中，象征着和平与幸福，让人感到治愈和放松。村上隆认为，“每一朵花都有自己的情绪，自己的个性。”
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
“Beyond the Streets”艺术展的创始人Roger Gastman说：“我们希望展示的街头文化，并不是说艺术家非要跑到街头去创作。无论艺术家还是观众，大家都可以从街头获得源源不断的灵感，这也是’超越街头’（beyond the Streets）的真正意义所在。”
这也是我一直以来希望的，能用街头艺术这种轻松的方式，普及各种文化和历史给大众。
创始人Gastman也是这次上海站的策展人，为了这个展览，他几个月前就来到上海，和现场团队一起设计布置展场，迎接从海外运输来的上百件作品。
他觉得，若全是架上绘画，按照常规的动线看下来，“也太无聊了”。在现场，他设置了各种别具一格、十分沉浸的小房间，分布在展览四处，提供“跳跃的、有交错感的观展体验”。
这次展厅原来的空间呈回字形，观众可以按照回字动线观展，但展览团队也特意把空间打破，让观众可以自由穿梭。这个回字动线前后修改了至少3次，展览现场，每个转角处都有不同的惊喜，“不管大家走到哪里，都能第一时间被作品吸引。”
蒂姆·康伦作品
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
在展览的一角，一辆被风化的货运小火车正在运转。这是艺术家蒂姆·康伦的创意，现场架设了4米高的环形铁轨。
飞驰的火车车厢表皮，画满了涂鸦，这是康伦邀请艺术家朋友一同创作完成的。全程参与布展、作为中国主办方艺术策展人的丁丁和我们说，蒂姆·康伦也是这次展览中她最喜欢的艺术家之一。
在七八十年代，传播不是很发达的情况下，艺术家如何最快让大家知道他的名字？那就是靠火车了。“火车就像血管一样，把不同的材料乃至艺术，传播输送到各地。这个载体很动人，因为用一趟又一趟的链接，确认彼此的存在。”
出现在展览现场的货运火车模型，他们背后代表了真实的货运公司，至今仍在运作，主要以运输煤炭、木材为主。
“大家可能就会很好奇，为什么会有人要画这些东西？为什么要在火车上涂鸦？或许艺术可以引起大家的兴趣，这也是我一直以来希望的，能用街头艺术这种轻松的方式，普及各种文化和历史给大众。”
唱片店TRASH RECORDS
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
Gastman同时也是重度的音乐爱好者，于是干脆把一家独立唱片店“搬”到了展览现场。内部展示的，很大一部分都是他的私人收藏。而很多音响、唱片、耳机，由纸板制成。
在他的成长背景里，唱片店是代表街区文化的重要场所。涂鸦艺术和唱片封套、T恤、滑板等设计，都密不可分。
菲利普·潘通作品
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
走进菲利普·潘通的错觉空间，只要注视作品几秒，便能被他制造的故障视觉眩晕双眼，轻易陷入他的视觉游戏。四周的墙面和地面，遍布着马赛克图像和几何图形——电脑闪屏、低像素过渡色彩，正是他的创作标志。
墙上是他“色彩动力学”系列的最新创作，他通过在作品相邻的区域，使用高对比度的颜色，来深化动态的观感。
对于潘通来说，这些图像语言所反映的，正是当下信息嘈杂、瞬息万变的数字时代的困境。空间中央一件大型白色装置，由3D打印完成。
木偶屋
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
穿过一座圆形拱门，很多形态各异的玩偶，并列挂在红砖墙上。这间木偶屋是由两位跨越两地的艺术家——保罗·因塞克特和 BAST一同合作完成。
因赛克特是伦敦的街头艺术开拓者之一，BAST则是纽约布鲁克林的知名涂鸦艺术家。他们将街头美学、大胆的色彩、流行文化图像，和传统的木偶戏结合，将不同的图案剪裁、拼贴、缝制在一起。
在这些木偶中，我们可以看到很多熟悉的影子，既有海绵宝宝、芝麻街、皮诺曹这些知名的卡通形象，也有披萨、汉堡等代表快餐文化的食物。
Beyond the Streets，2019，纽约
图片来源Beyond the Streets官网
尽管走在街上没有看到很多涂鸦，但我知道中国有很多观众也是对街头文化非常感兴趣的。
2018年，首届“Beyond the Streets”（以下简称BTS）艺术展在美国洛杉矶举办，由Roger Gastman创办。之后几年，这场展览又在纽约、伦敦等城市举办，引发轰动，近百万人观展。
《While You Were Sleeping》内页
图片致谢Roger Gastman
作为BTS创始人和策展人的Gastman，出生在美国俄亥俄州的一个小镇，如今已是传播街头艺术运动最具影响力的幕后推手之一。早在1997年，他就创立了第一本关于街头涂鸦文化的杂志《While You Were Sleeping》。
过去20多年，他系统梳理了街头文化艺术的发展，出版了《The History of American Graffiti》（美国涂鸦文化史），是涂鸦艺术史领域的重要研究者。他还参与策划了洛杉矶当代艺术博物馆的“Arts in the Streets”街头艺术展览，这场大展也让涂鸦和街头艺术首次进入了重要美术馆展示。
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
Beyond the Streets，2023，伦敦
图片来源Beyond the Streets官网
每到一座城市，BTS展览团队都会根据城市风格，场地特征以及街头文化艺术的最新发展，进行全新的策展和设计。
Gastman总是亲力亲为。我们在开幕前几天来到布展现场，正值酷暑，他穿着黑色短袖，带着一顶鸭舌帽，正在仔细调试作品的位置。聊天间隙，他不断地被几位同样专程来到现场创作的艺术家喊走，一起在现场调试完成某些作品的局部。
BTS美国团队Marshall Lacount和中国团队丁丁现场调试作品中
过去，准备一场近百位艺术家参与的BTS大展，通常需要花上一年左右的准备时间。而当Gastman和团队准备把展览从欧美带到亚洲时，全球疫情暴发，在意外频发的状况下，这场落地上海的大展，他们足足准备了两年。“每一个向前迈进的一步，都是我们的Highlight。”
以下，是我们与他的对话精选。
Q：一条艺术
A：Roger Gastman
Q：举办“Beyond the Streets”的初心是什么？
A：我希望在美术馆、博物馆之外，能找到艺术展览的一种新的表现形式，街头艺术给了我这种可能，我也认为街头文化艺术需要被世界记住。
除了能让街头文化传递下去，我也希望借BTS为“乱涂乱画”行为正名，一些转瞬即逝的街头景象以此被保存下来，与此同时，也能让无数观众有快乐、美妙的体验，BTS展更像是一场不同文化的对接，以及面向所有人的热烈庆典。
在这里，可能一个涂鸦、一件设计感T恤打动了你，让你因此开始喜欢画画、喜欢音乐、喜欢运动。我一直以来都推崇这样一种观点，艺术的科普，要通过一种轻松的、娱乐的方式来进行。观众也能在更轻松快乐、自在的环境下，近距离地去接近和感受街头艺术的文化。每个人都能从街头获得灵感。
Beyond the Streets，2023，上海
Q：BTS第一次来到上海，在场地的选择上是怎么考虑的？
A：我们一开始就想办一个体量巨大、超多艺术家参与的展览，现在的这个地方以前是一个商场，地理位置不错，交通很便捷，面积也足够大，我们有很多可以发挥的空间。
以前在洛杉矶和纽约做展览的时候，我们也不会选择美术馆或画廊，因为这类场所会有很多限制、过于紧绷，也会有时间要求。
第一次来到亚洲，我们也不想选择已经做过展览的场地，这样观众可能会对这个地方有一些固有印象，所以就找了一个全新的场地，成为在这里第一个做这件事的人。
策展团队将整个纽约的Bronx城区搬到上海，几乎复刻所有的一砖一瓦，踏入BTS的第一步起，就如同重返了极具生命力的纽约街头。
Q：如何选择艺术家和参展作品？
A：这次参展的所有艺术家，都是之前和我们合作过的，有街头涂鸦艺术的鼻祖Carlos Mare和Henry Chalfant，还有非常知名的村上隆，以及那些在国际上很受欢迎，但是中国观众可能不那么熟悉的艺术家。
其中很多参展艺术家都是我多年的朋友，彼此熟悉；我也想看看这些艺术家，在上海会有什么新的火花出现。
Roger和参展艺术家及他的朋友们
从左到右：Amanda Bessette,Yan Sun,Roger Gastman,OG Slick,Dezio
我们在全球各地举办的每一场BTS展览，几乎所有艺术家都会根据场地和城市来创作作品。这次在上海展出的这批作品，相比前几场，可能会更活泼可爱，也相对明亮平和。
而且很有意思的是，在布展的时候，我们也要考虑很多，有些艺术家和艺术家之间是好朋友，但是他们风格不一样，也不能放在一起。
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
Q：为什么选择了上海作为亚洲首站，对这座城市的街头文化艺术有什么观察？
A：我很喜欢这座城市，这里和伦敦、纽约的文化完全不同，尽管走在街上没有看到很多涂鸦，但我知道中国有很多观众也是对街头文化非常感兴趣的。
BTS亚洲的第一站来到上海，我也是希望能搭建一座文化的桥梁，把全球各种类型的街头艺术家，能真实地带到观众们的面前。我知道其中一些艺术家，观众们虽然了解他们的作品，但在过去，可能只在网上看到过作品图。我一直觉得，对于艺术的体验，真实的、直观的感受，是非常重要的。
“Beyond the Streets”上海站
展览现场，2023
BTS的理念就是“将街头文化艺术带去全世界”，我希望这次展览能带给观众从未有过的体验，希望每个人都能在这里找到灵感并获得快乐，每个来BTS的人都能喜欢它，并记住看到的每一位他/她最喜欢的艺术家与作品。
文中图片致谢Beyond the Streets
——来源 | 一条艺术