图文/庞跟泽
这个夏天，推掉所有可去可不去的应酬，安心躲在家里，做些无用的小事。窝在椅中翻翻手机，兴致来了，摸出刻刀在石头上凿刻一番；或伏案临几行帖，自得其乐。不求进步，不为证明，只图那一刻手与心恰好合拍。
日子这么过着，竟发现刻了不少印章，心也渐渐沉静下来。那些盘桓许久的纠结，不知不觉松动了；那些曾经拧着眉看不惯的，如今也能一笑带过。
原来安宁是这样来的，真好。愿往后都有这样的自在与从容。
今选近几个月所作，多为三公分以下的小印，以甲骨文印居多，同时还附了“自言自语”创作随笔和感悟，与大家一起分享！
作
品
选
刊
自言自语
一、汉印的好，不在奇巧，不在卖弄，而在一种近乎本能的、质朴的秩序感。它的线条平直、厚实，不抖擞，不纤弱；它的空间不求险绝，却在方寸之间的疏密、虚实中，自有一种堂正宽博的气度。这种“简古平实”的背后，实则是汉代人饱满、雄强、自信的精神气象——无需繁复的盘曲，也不必刻意制造残破斑驳来追求所谓的“金石气”，因为那浑穆凝练的线条本身，就已承载了千钧之力。
汉印的“巧”，并非技巧的炫耀，而是技巧内化之后的不见斧凿之痕。
汉印的“拙”，是浑朴，是厚重，是去掉所有机心之后的坦荡。它不讨好，不张扬，因而有了一种不可动摇的庄严。
而汉印的“平淡”，也不是寡淡无味。宋代美学讲“绚烂之极，归于平淡”，是说艺术在经历了极致的丰富与锤炼之后，返璞归真，不再需要浓烈的色彩或奇崛的造型来证明自己。汉印便是如此——它看起来似乎人人可为，实则每一根线条、每一处留白，都经得起最严苛的审视。所以它已无须依赖装饰，因为它的美，来自整体气象的和谐与内在秩序的稳固。
这或许正是汉印所以成为篆刻艺术典范的根由：它抵达了一种“自然而然”的境界。那不是放任自流的随意，而是高度控制之后、却又完全不见控制痕迹的自由。
二、篆刻之妙，统摄朱白，尤以留红为章法枢机。甲骨文入印，刀法简古，更赖布白之妙：以虚衬实，借疏朗之地，显错落之姿。虚实相生间，印面自有空灵洞达之致。加之运刀如笔，尽显甲骨之劲挺、秀美与随性。
三、“掬水月在手”。印贵有趣、有余味、有挂念。此方略略近矣。
四、“以文化人”。圆印贵周流，然纯圆易俗。今又以陶文入之，刻“以文化人”，取其简率天真，复参烂铜遗意，使线条蚀而弥劲，边栏残而愈厚。章法左右撑边；刀法切、冲、挖互用。左侧“化”“人”傍和“人”字平行，“人”字笔画粘边，如千年锈结而神采自生，使全印圆而不滑，古而不僵，野逸与苍茫兼得。
五、“亦斋”。甲骨文印之趣，在拙不在巧，在朴不在妍。此印其味醇厚，耐住反复琢磨，颇合我意。
六、我喜欢甲骨文印，举重若轻，淡而有回味的感觉。
七、“越过山丘 ”。刻印如晤己心。兴至则刀起，词得则墨落，意新则篇成，三者缺一，便失其魂。勉力为之者，规矩皆备，神采尽无。也最忌反复雕琢，愈修愈紧，愈调愈俗。当初那点生拙、野逸、乃至粗砺之气，恰是唯一生趣。随缘而作，乃大美之境，亦至简之道。
八、“岁月无言”。宾圆书体，笔厚势宽，异于他类。治印忌板，贵留空以畅气。刀传笔韵，则雄中寓灵。不拘琐技，务存古质天真。
九、篆刻，不只是“技”的展演，更应是“心”的安放。它常被视作小众艺术——方寸之间，刀法、字法、章法，似乎天然偏向形式审美。线条的疾涩、布白的疏密、金石的古拙，固然是篆刻之为篆刻的立身之本。然而，若止步于此，篆刻便容易沦为技巧的炫示、古文字的排列游戏——好看，却未必动人；精致，却未必有温度。
真正有生命力的篆刻，应当以生活为本，以真情为魂。它可以是日记，是诗，是一封写给自己的家书。印面虽小，却能容下一个人生的风雨与晴明，酸甜与苦辣。
这些内容一旦入印，篆刻便不再只是“金石味”的复刻，而成为个体生命的微缩档案。刀痕里有情绪，文字里有故事，钤在纸上，就是一段时光的落款；盖在信尾，就是一声无声的叹息或微笑。升华的关键，正在于此。
当篆刻从“刻给别人看”转向“刻给自己记”，从“追古”转向“证今”，从“唯美”转向“唯真”，它便从技艺升为心艺，从方寸升为天地。一方印，可以是一段岁月的结痂，可以是一次呼吸的停顿，可以是一个人对抗遗忘的方式。
当然，这不意味着轻视传统功力。恰恰相反——只有刀法、字法、章法都过关，生活的内容才不至于被形式拖累。否则，想刻“酸甜苦辣”，却刻得支离破碎；想记“半生风雨”，却刻得浮浅潦草——反而辜负了那份真。传统是舟，生活是海；无舟不能渡，无海则舟无所往。
所以，这句话可以看作对当代篆刻的一种期许：以古法为舟，以生活为海，以刀为笔，以石为纸，刻出这个时代普通人的心跳。这样的篆刻，才不只是“艺术特性”的标本，而是活着的、呼吸的、能传下去的东西。它让后来的人知道：曾经有人这样活过，这样爱过，这样痛过，这样在方寸之间，为自己、也为时代，留下了一枚小小的、坚硬的、温热的印章。
十、“烟火气”。篆刻艺术要有带着体温，被生活磨过的烟火气，让它呼吸到人间的空气。
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